麻吉小兔の飛行地圖

「國片」兩個字不知不覺被貼上了符號與標籤 代表的是一種：藝術、沈悶、低成本、小卡司、很快就可以租到錄影帶、或有線電視很快會播出、國外影展都會得獎，台灣卻沒有票房…，現在的「國片」給人是如此印象的台灣獨立製片。 什麼時候「國片」在國語辭典中的註解已經變成這樣？這樣的註解深刻移植在全台灣人的腦海中，讓大家聽到「國片」就沒有興趣。 除非導演夠棒、夠國際，除非演員夠屌、夠有人氣，只要稍稍碰上好萊塢的邊都好。 即使有國外影展獎座加持，即使再多名人為這部電影掛保證，即使真的有超棒的行銷計畫，大多數的台灣人就是連那小小的200元都捨不得花，在7-11為了收集HELLO KITTY，隨便花的大概都不只200元吧。 我想口口聲聲說要支持國片的扁政府，也沒有幾個官員會真正掏出錢來走進戲院，因為那是應該要邀請他們來看。今天「國片」的是誰的問題？沒有答案…這已是一個惡性循環！ 國片比不上好萊塢的大製作，沒有大成本、大卡司，慢慢的只剩下有夢想的導演繼續努力，鍥而不捨的拍出他們心目中夢想的電影，但因為眼界太小，漸漸被歸為藝術電影，大部分也只能算是導演心目中的電影，這畢竟很小眾又不夠商業。 偏偏藝術電影不夠商業，宣傳力不夠，廠商更不願支助，於是更加沒有經費拍攝出好電影。到後來藉著那少少的輔導金，在資源極為有限的環境下，電影越來越無法有驚人的表現，不斷的惡性循環，觀眾也不願走進戲院，這樣就算真的有人自己努力集資拍攝大手筆電影，也很容易被淹沒，甚至於因為背上「國片」兩個字，而不被注意與重視。 電影在台灣已經是藝術，而不是產業，希望國片起死為生，政府說很久了，就像傳統藝術在台灣何嘗不也面臨到一樣日落西山的困境，連雲門舞集都幾乎無法生存，空有政府搬的一堆獎又如何，沒經濟效益，沒辦法生存，藝術就什麼都不是。 電影是國家行銷國際很好的廣告片，當一部名揚國際的電影被肯定時，國際上自然就認識台灣了，就如李安導演揚名國際，全世界都知道他來自台灣。可惜台灣政治除了亂還是亂。事實上如果台灣從各種政治方面，始終無法讓台灣在國際立足，那利用電影藝術來讓國際肯定，未嘗不是好方法。 這兩年我們受邀參加很多新聞局、文建會舉辦的創意產業的座談會，永遠都在唱高調，空談政府要怎麼來幫助創意產業。光是以韓國振興國家經濟與電影、戲劇工業的案例，就不知道聽多少官員、學者重複提了又提，說了半天，新聞局長一個接一個換，永遠也看不到落實的部分。 另外官方座談會常常拿霹靂布袋戲來代表傳統創意產業成功的案例，鼓勵傳統藝術團體走出創新，事實上，很多劇團根本連吃飯都有問題，因為觀眾的流失，他們又如何有能力去轉變，經費永遠是某些政商關係良好的劇團得到，而事實上霹靂布袋戲從早期黃俊雄布袋戲被新聞局禁演之後，一度無法生存，能有今天也是靠自己拼出來的，似乎並沒有從政府那裡得到什麼幫助。 挽救電影、戲劇、音樂、表演…等各種文化藝術產業，可以從許多地方著手，提出幾個自己的淺見，也許能有更多朋友一起來為台灣藝術努力，想想有什麼辦法可以挽救。 「教育」應該是第一個根本，許多國家都是從小就培養孩子們欣賞藝術的能力，教育如何欣賞美的事物，教育如何尊重智慧財產權，教育民眾使用者付費，走進戲院欣賞藝術者的心血創作。只可惜台灣教育什麼都不會教，不但文化日漸衰退，也讓台灣藝術被盜版消滅。從基本教育開始，讓恐怖的國片惡夢，從民眾的生活辭典中消失。 「國家出資當老闆」：拍電影不是賠本生意，應該比軍購來得有意義，只要花不到軍購經費的千分之一，或是高鐵經費的一小部分，台灣也有能力拍出媲美好萊塢的電影，因為台灣電影除了缺錢，什麼都不缺，人才、創意，相信我們不會輸給國際。藝術不能論斤賣，可惜電影不是有導演、有機器、有演員就能拍，什麼都要錢，行銷宣傳更是可怕的支出，電視、公車…各類廣告，那一樣不要錢，一檔30秒電視廣告至少10萬元起跳，政府投了一堆置入性行銷來宣傳自己，也不見拿一點點來宣傳台灣電影與文化藝術。可惜國家沒有時間來注意這一部份，如果阿扁總統願意賣出個人名下五千萬的股票，就能拍攝出一部好電影，甚至還有機會利用電影到國際宣傳良好的台灣形象。 「國際知名的台灣人主動支持國片」：如果廣受國際或亞洲市場青睞的台灣藝人，願意主動回來台灣幫助國片，願意以更少的價碼與國片一起努力，也許完成屬於台灣電影的夢，走得會更容易。不知道哪一天李安導演願意推薦八大影業，來拍攝大製作的台灣電影。 「媒體更有良心的報導」：請媒體記者大人們高抬貴手，不要老是幫倒忙，請媒體來協助宣傳，焦點永遠都是模糊、與主題不符，一點誠意都沒有。除了公關票、公關品一定要給之外，寫出來的報導總是男女主角的緋聞，或是演藝界的八卦，一定要寫腥羶色，電影有多好一律不寫，搞不清楚記者到底是看了電影沒有？還是都在睡？難道都要像「天邊一朵雲」努力強調色情話題來博版面，媒體才會用力報嗎？如果每部電影都有當初「天邊一朵雲」的新聞版面，相信很多好電影是不會被淹沒。 相信挽救台灣電影台灣藝術，有許多很好的方式，可惜都不是立竿見影的作法，因為缺乏有魄力的支援者，政府也好、財團也好，只要有人願意出來支持，台灣電影與藝術是有希望的。今天瞿友寧導演拍攝的電影「英勇戰士俏姑娘」即使受到”知道”的觀眾強力好評，但走在西門町街上的大多數人，應該都搞不清楚這是在做什麼的吧！包含近來推出的多部國片，都遭遇到一模一樣的問題，多少台灣電影重複上演曇花一現的劇情。 大家即使都為台灣電影憂心，口頭上都說要支持國片，但是實際行動的觀眾還是那麼的少，殘酷的票房不斷的打擊著台灣原創者，如此再繼續下去，以後拍電影可能變成傳奇了。 好萊塢多的是爛片，精彩的預告片將觀眾騙進戲院後，才發現精彩的就只有預告片，這樣的笑話不斷上演。所以在我心中沒有國片、日片與西片的分別，只有好電影與爛電影，即使免費我也不願看爛電影，但我願意花錢去欣賞一部好電影，那怕是一部小朋友自己拿DV用心拍攝出來的小短片，只要夠好、夠精彩，就能夠感動我。希望所有的觀眾不要再去管「國片」這兩個無意義的字眼，認真去發現真正的好電影，支持好電影。 小熊＆麻吉小兔 by 2006.02.28.清晨