麻吉小兔の飛行地圖

笑、狂哭，超級歡樂又溫馨感人，

最台！卻是最有深度的台灣賀歲片！

 

無論有沒有看過「花甲男孩轉大人」的朋友，

新春一定要去戲院看【 花甲大人轉男孩（電影版） 】

瘋狂的大笑大哭一場！

 

 

因為非常喜歡電視劇【花甲男孩轉大人】，加上小兔十幾年來一直都是瞿友寧導演的鐵粉，所以新春推出原班人馬演出的電影版賀歲片也一定要去支持。

沒想到電影版【 #花甲大人轉男孩 】再度超越電視劇，整個劇情又創新又好笑又溫馨，真的會讓觀眾非常驚喜，鄭花甲/盧廣仲與所有演員都很熟悉，鄭花明依然超級搶戲，一姐阿嬤還是讓我很感動但是卻又很好笑，一直到片尾都還讓我不斷又笑又哭。（一定要把片尾看完，會很有感覺。）

許多特別來賓真的讓人笑掉下巴，就像是男神何潤東變成滿口金牙的超級大台客，這角色實在太突破，看得我一直狂笑又嘖嘖稱奇！更不用說看到台客黑道Matzka出現的時候，我笑得又多誇張了。

不想爆太多雷，但是一定要大推，去戲院看就對了啦！

台灣多久沒有像樣的賀歲片，【 #花甲大人轉男孩 】絕對是經典中的經典，充滿愛、歡笑與淚水，最有台灣味，卻超有深度的台灣賀歲片，不看就太可惜了。

官方粉絲團【 花甲大人轉男孩（電影版） 】

 

※本篇照片以NEX-6+HTC ONE MAX拍攝+後製對比微調。

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近幾年隨著數位電影潮流改變，西門町各大影城也陸續改裝，開幕於1964年的【樂聲影城】，50年來陪伴許多人度過青春歲月，2013年進行全新大改裝，並搶先台灣其他業者，重資引進「X4K Duo」4K雙機放映系統，搭配五層樓高的「Spectro巨幅螢幕」以及「Dolby 7.1立體聲」，正式轉型為嶄新的4K高畫質數位影城。

完整大圖文：體驗推薦【LUX CINEMA 樂聲影城】X4K Duo+五層樓高巨幅螢幕+Dolby 7.1立體音～全新影音新震撼
 

重點是→→→【樂聲影城】全票竟然才《260元》，而且如果加入會員，電影票+大杯飲料+爆米花也才249元，這在電影票漲翻的台北來說，根本就是佛心來的，讓我更加推薦。
 

大改裝後的【樂聲影城】使用「X4K Duo」4K雙機放映系統（Christie），是目前台灣相當少見的設備，具備高亮度、高解析度、超寬視角與高彩度的絕佳優勢。
 

台灣許多影城雖然號稱4K，但其實很難真的達到，4K（解析度4096*2016）在全球已經是趨勢，畫質是2K（解析度2048*1080）的4倍高，畫質超級清晰，每個細節都看得很清楚，先不要說全球用4K拍攝的電影還不普遍，就算有，來到台灣也多轉成2K數位拷貝播放，實在是有點可惜。
（※打個廣告，霹靂正在拍攝全新4K3D布袋戲電影，也是獨步全球，敬請期待！）

另外目前的3D與2K大多是單機放映，看起來較為昏暗，而【樂聲影城】「Xanadu影廳」這次使用的「X4K Duo」4K雙機放映系統，除了能夠播映4K影片外，在亮度表現上，甚至超過國際標準的6fl.，動態更加順暢，比較不會晃動模糊，少了暈眩感，影像品質呈現相當優秀，也期待【樂聲影城】能夠多多引進真正4K畫質的數位拷貝播映。
 

"大製作"戲劇節目在台灣已經看不到了，近年都是大陸的天下，不過從歷史劇、帝王劇、清宮劇、後宮劇、穿越劇...，在這堆芭樂劇中脫穎而出的，就是以結合偶像、愛情、情義、歷史多元大戲【蘭陵王】。

這一類古裝偶像劇，讓我印象深刻的多是韓劇，黃金偶像+實力派演員組合，主角們個個又會演、又要俊美，華麗精緻的美學藝術、場景、道具，除了韓劇，大概就是電影才看得見，好不容易，終於有部華人作品可以反攻日韓了。

【蘭陵王】並非小說改編，而是台灣偶像劇金牌製作人陳玉珊到大陸製作的第一部原創作品，只是跟著戲劇播出行銷，同步推出原創小說。

曾經打造「王子變青蛙、命中註定我愛你、敗犬女王、下一站幸福...」的陳玉珊，帶領台灣黃金編劇與製作班底，將自身打造偶像劇的豐富經驗，精準結合大陸優勢環境，成功打造【蘭陵王】。

光是投資近1億人民幣的驚人成本，籌備期、拍攝到播出至少2年以上，主視覺海報、劇照還找來日本藝術攝影師蜷川實花跨刀，更加增添華麗瑰麗，從精緻的戲劇就可見用心程度。

好戲是會被看見的，從選角使用了媲美SJ始源的大陸偶像貴公子馮紹峰、台灣實力派偶像劇美少女林依晨、香港不敗偶像陳曉東，三位主角的愛情糾葛已經相當引人矚目，其他包含胡宇威、魏千翔...以及許多大陸實力派演員，每個角色都詮釋的很棒，也深深吸引觀眾目光，跟著入戲。

 

光是在大陸三天收視率破1，四個衛視收視總和破2.6以上，8/30完結篇更是高達3.41，視頻點閱累計超過5億，這樣驚人效應，即使再多鄉民酸此劇很雷，也抵擋不住這波來勢洶洶的【蘭陵王】熱潮。

 

我是衝著林依晨才看【蘭陵王】的，一直都很欣賞林依晨，從她的惡作劇之吻、我可能不會愛你...等多部作品中，可以看到這位演技越見成熟的認真好演員，而【蘭陵王】又讓她有了全然不同的表現與突破。

飾演天女這個角色，從一開始天真單純又搞怪的少女，進而到守護蘭陵王與百姓的天女，詮釋的非常精湛入微，也讓人覺得又可愛、又美麗。

林依晨這回可說是台灣之光，演出的天女楊雪舞有別於以往大陸劇的自然活潑演法，多了清新風格，非常受到歡迎，也讓整部戲多了輕鬆愉快的氣氛。

 

 

 

至於馮紹峰，一開始我並不認識，即使明明曾在其他大陸劇中看過，卻沒啥印象，所以第一集看到蘭陵王在溫泉中，天女楊雪舞說他是美麗的姐姐，真的是雷死我了，直呼這是什麼鬼？明明就是個大男人，怎麼會有這樣的橋段？

後來才知道原來傳說中蘭陵王是個花美男，容易被誤認為美女，才會戴著面具上戰場。

但這馮紹峰非常MEN，實在無法稱之為花美男，只是隨著劇情發展，馮紹峰演出戰神一角，真的是非常帥，加上他對天女的深情，在劇中時而勇猛、時而善良溫柔、時而裝可愛，真是電翻一票婆婆媽媽、姐姐妹妹，連我都快要愛上這位戰神蘭陵王囉。

尤其當蘭陵王被皇帝賜死，瞞著天女的傷心樣，真的很虐人，讓大家都感到非常不捨。

 

很久沒有這麼喜歡一部戲，
才短短5天內，我已經把前3集重複看了3次。

戲中有許多經典對白很有意思，很有感覺，
導演也拍得非常好，
整部戲自然不做作也不誇張，清新又深刻，相當有意境，
非常幽默好笑，總是神來一筆就讓我大笑，
也許因為劇中發生是真正在我們邊的故事，
因此很真實，很有同感。


推薦大家來看看這部好戲「我可能不會愛你」！

第四集我最喜歡的一句話（很多也喜歡啦！）李大仁：
如果我看過妳看過的世界 走過妳走過的路 是不是能更靠近妳一點...

程又青：我要用自己的錢，買自己的包包，裝自己的故事

記得微笑,才可以戰勝敵人和自己。

終於看完賽德克巴萊，想說的是，大家觀點本來就不同，
但是賽德克巴萊絕對是部又成熟、又好看、可歌可泣的好電影！

看過的人可以不喜歡、沒感覺，但是沒看過的人並不適合評論它...

只有真正看過，才能體會整部賽德克巴萊的精神與氛圍，
那是無法用言語能夠清楚表達的，無論畫面、節奏、鏡頭、故事、配樂...都真的很棒！

這是真正屬於台灣的大片，讓我很感動～
魏導演...你真的很屌！
我不是原住民，我以為透過現今的媒體，我們都認識原住民，一直到今天看完電影，我才感受到原住民的生命型態，與對民族的精神信仰。

也許電影中許多片段是殺戮又血腥的，原住民空靈天籟的歌聲卻溫暖了那股殺氣。

這部電影的主要角色幾乎都是素人，但緊湊的節奏、簡單震撼的劇情，卻不斷吸引著我，沒有感到冷場過。

我想這部電影最大的爭議就在出草這個殘忍的儀式，本來我覺得出草是野蠻的文化，但看完後我覺得，出草是當時原住民超越自我、證明自己能力的重要儀式與考試，類似現代各種技能證照，證明勇士們能在那個蠻荒時代活下去、保護族人的能力。

在那個不文明，只能憑廝殺爭奪生存下去的時代，哪裡沒有這種行為，即使是所謂文明人的戰爭，也不過是假文明罷了，在為了爭奪生存利益之時，戰爭行為難道跟出草不一樣嗎。

遵守特務基本手則，大家都有機會成為007！


「特務行不行」是一部典型好萊塢耍爆笑的動作喜劇，故事從一個原先不被重視，但對特務工作充滿夢想與熱情的內勤–天字86號麥斯（史提夫卡爾 飾），因所屬單位「天控局」資料外洩，兩個唯一沒有暴露身份的菜鳥麥斯，以及資深美艷特務天字99號（安海瑟薇 飾）被賦予任務，必須潛入恐怖組織蓋不達集團調查並阻止其陰謀。


接下來在執行任務的過程中，便會有許多諜對諜的危機等著兩人挑戰，即使一度被蓋不達組織識破，最後也終能安全拆穿陰謀，順利化解危機，成為救國的大英雄。

美女與笨蛋的組合！


先前看安海瑟薇在「麻雀變公主」、「穿著PRADA的惡魔」的精湛演出，還蠻喜歡她清新的氣質。而這次在「特務行不行」一片中，安海瑟薇首度挑戰身經百戰、功力高強的資深女特務，不僅要展現俐落身手，還有許多花瓶該有的養眼鏡頭，看到當初那位清純、知性的小女孩也開始蛻變成為性感女星，著實有點跌破眼鏡。


男主角則是典型無名甘草人物，首度出勤，毫無經驗卻又自信滿滿，闖下不少麻煩，總是需要安海瑟薇協助的笨蛋，但又能在危機時展現英雄智慧與氣魄，搞定問題、解救美女，成為帥氣十足的美國英雄。

死神一定是冷酷無情的嗎？


不，
因為「死亡」對死神來說，
是一件再普通不過的事，
所以沒有人類感情的死神，
連冷酷都不會。

看到「多羅羅-天下之戰」的宣傳，光是改編「漫畫之父-手塚治虫」經典故事就已經很吸引我，而在日劇Orange Days中演出的妻夫木聰與柴崎幸再度攜手合作，也讓我心動，從小對於日本神怪故事著迷的我，記得從「里見八犬傳」與「阿修羅」之後，好像就沒看過像樣的日本妖怪故事（除非「犬夜叉」也改編），當然要去看看這部電影。


手塚大師的漫畫「多羅羅」歷史其實已經非常悠久，那時我都還沒出生，前兩年因為PS2的電玩發行大受歡迎。故事中真正主角是「百鬼丸」（妻夫木聰 飾），而「多羅羅」（柴崎幸 飾）是個小孩子，與百鬼丸一同結伴尋找魔神取回百鬼丸的48個器官，漫畫的故事離我也太久遠了，實在沒有太深刻的印象，也因此從空白來看這部改編電影，反而有種新鮮感，不會有先入為主的影響。

原本對妻夫木聰的印象是清秀的大男孩，最近許多他的作品問世，可見他目前在日本受歡迎的人氣度，很難想像這樣的男孩子是否適合詮釋百鬼丸這個角色。結果透過造型包裝與角色設定，妻夫木聰的百鬼丸可真是帥到百分百，而柴崎幸也詮釋俏皮的小偷，十足演活搗蛋的多羅羅，遇到傷心處則展現內心女生的感性，兩位再度攜手，依然相當有默契。


因為父親與魔神立下誓約，貢獻百鬼丸全身48個器官以換取天下，因此剛出生的百鬼丸沒有任何器官，母親不捨將之殺害，偷偷將百鬼丸丟入河中，而被一位巫醫收留。巫醫感受到百鬼丸的生命力，為百鬼丸研究製造代替的器官手腳，此後百鬼丸帶著斬妖刀四處討伐魔神，以取回自己真正器官。後續便是百鬼丸遇到多羅羅，兩人一同流浪討伐魔神的過程，並與自己父親相逢發展的恩怨情仇。


故事看到這裡，不得不再度佩服手塚大師驚人的超級想像力，竟在那麼早期的年代，便創造出如此精彩有趣的故事，也看到大師其他作品的影子，劇中巫醫為了幫百鬼丸製造義肢與替代器官，用了許多儀器般的道具，不自覺聯想到原子小金剛與三眼神童，大師的作品總是充滿著科學發明的元素，也許跟大師本身學醫有關係吧。


其實電影濃縮了許多劇情，沒有看過漫畫的朋友應該會覺得精彩緊湊，不過玩過電玩或看過漫畫的觀眾可能會覺得漏掉許多，畢竟才2小時，劇情改編算是很完整，交代也還算清楚。

轉載自Pchome部落格「影藝行銷周記 by 奧黛麗」
http://myblog.pchome.com.tw/_/myblog/?blog_id=emmalee1029&y=2007&m=01&an=31851&acn=2498



奧黛麗昨日看了一部剛上映的電影【生日快樂】，前幾週朋友將此部電影的官方部落格傳給我，當時就被預告片中男女主角的互動所吸引，直覺有點1999年的【心動】的味道。

而電影的宣傳文案是這麼寫的：

　　　　　　　　每年的生日
　　　　　　　　是我唯一可以
　　　　　　　　勇敢想你的日子

上週五因為廠商送票，去看了「黃金甲」的媒體首映會
感想就是

華麗～華麗～華麗～
閃亮～閃亮～閃亮～
動畫～動畫～動畫～


...沒了


整部電影不可諱言在場景、美術設計上相當的驚人
只能以 目不暇給、炫麗奪目 來形容
整場看得我眼花花、心慌慌
很中國、很氣勢、很輝煌、很宮廷
但是有些時候實在太過於華麗了
讓我眼睛沒有喘息空間，很累

前言：「穿著PRADA的惡魔」是部包裝精緻華麗，卻探討深刻人性夢想的好電影，與所有朋友分享之...

一個剛從大學畢業初入社會的樸素女孩，意外成為自己從未聽過的國際時尚雜誌總編輯助理，並有一位引領全世界流行風潮的惡魔女老闆。

剛開始外表邋遢的她即使對自己工作完全狀況外，與同事格格不入也不以為意，她認為只要忍耐做好基本工作，熬過一年就可以藉此當跳板到其它更好的新聞媒體，反正這只是一份可以付房租的工作，所以她完全不在乎、也不想瞭解自己進入的，是一個對全世界時尚風潮具有多大影響力的工作環境。

當她在工作上遭到責罵而尋求前輩安慰時，前輩對她卻只有冷言冷語，譏笑她既然不喜歡、不重視、不瞭解、甚至不在乎這份工作，那就離職吧！不必哭訴自己多用心工作，此職位有數以千計更優秀的人才夢想被選中，既然自己都不知道自己在做什麼，對工作也沒有期待與目標，那就不必希望老闆對妳能有多大的期待與讚賞。

於是女孩為了證明自己的聰明與能力，開始用心努力學習與瞭解自己的工作世界，表現越來越突出而獲得老闆肯定與重視，逐漸成為一位懂得時尚品味、萬事處理妥當、不可獲缺的完美助理。但相對的，她開始遠離自己原來的世界與夢想，慢慢變成與老闆一樣為了工作犧牲生活、時間與周遭親友的人，雖然她相信自己老闆是個傑出的成功人士，但內心其實是孤獨的，最後她選擇離開這個光彩奪目的時尚世界，回到單純樸素的生活。

看完這部電影，內心充滿許多激動與感觸，除了讓人感到興奮的時尚世界描寫之外，更想起自己開始進入職場之後，從一個連電腦都不會的新鮮人，在每一次工作中，為自己所設目標努力的辛苦過程。

為了做好自己選擇的每一份工作，為了向每一位不認識你，卻願意信任你、付你錢讓你上課的老闆證明他不會後悔...，犧牲睡眠、花更多的時間學習、充實，積極去作別人不願意做的事，付出數倍心力做出超越別人期待的成績，忍受挨罵從挫敗中獲得成長。

也許今天的我還不夠成熟，還沒有很好的成就，但是我很肯定自己的付出對得起自己，也相信沒有白白浪費這十餘年來的光陰，每一個過程對我都是歷練，我很珍惜也絕不後悔，因為最大的收穫最終還是我自己。

無論將來希望像米蘭達（劇中時尚雜誌總編輯∕梅莉史翠普 飾）成為一位擁有名利的頂尖成功人士也好，或是像安德利亞（最終選擇離開的助理∕安海瑟薇飾）成為單純平凡的女孩也好，我想人生都應該訂好目標，積極富有野心的朝自己選擇方向前進，即使只是一個平凡的公務員，也需要努力，這樣才無愧於心，不會抱憾終生。

因為本身精神狀態比較敏感，從小我就很怕看恐怖片，光是聽到鬼故事就會整晚睡不著或是做惡夢，可能也跟自己從小就有超現實經驗有關吧！只有一次被友人強迫陪去看〝厄夜叢林〞，大概在影片開始約二十分鐘我就逃出戲院，我實在受不了那種幻想恐怖、自我迫害的感覺，總之我根本就不願意去看恐怖片這種折磨自己精神的電影。

在台灣電影遍野哀嚎的情況下，看了詭絲的EPK之後，對這部影片產生極大興趣。國片少數能幸運擁有大筆資金投入拍攝，中環公司以兩億打造本片，福斯與中環一起發行，並由中日演員參與，可見這部電影打造國際市場的企圖心。劇中除了探討靈異，並帶入科幻驚悚與情感，加上拍攝手法與場景設計…都極為吸引我，於是首次拉了伴主動走進戲院看恐怖片。

劇中主要場景是為電影特別打造的建築，破舊斑斕的公寓，散發出陰暗的詭異氣氛，就像被世人逐漸遺忘的老社區。屋中呈現的擺設風格，不管是壁紙或是家具，其實有點香港五O年代的味道，少了點台灣味，畢竟故事是發生在台灣，在EPK中訪問了美術指導來自日本，他想要呈現有點日本味的台灣早期風格，我倒是覺得他可能受到香港電影影響頗大。

電影中恐怖畫面其實還蠻嚇人的，尤其鬼不喜歡人看到他們，所以當他發現你可以看到他，就會忽然貼近你的雙眼，用他沒有眼珠的大白目狠狠瞪著你，那還真是讓人頭皮發麻，結果只要演到恐怖畫面時，我就會沒種的將眼睛遮起來，所以還算沒有被嚇到。

劇情是整部戲最大賣點，溫馨感人比恐怖驚嚇的元素來得多，其中還不乏逗趣橋段，而且還有許多精彩刺激的動作場景，編劇非常有創意，故事編寫很深刻也相當發人省思。

雖然戲中運用大量動畫效果，但是導演鏡頭純熟，並不全然以動畫為主軸，看起來四平八穩，只可惜沒有太多讓人印象深刻的拍攝手法與鏡位，所以拍攝方面我倒覺得沒有太多驚奇。

還有讓我覺得比較可惜的是，我對整部戲的配樂沒有太大印象，以電影配樂與音效來說算是水平之上，雖然是部恐怖片，但難得利用台灣為故事背景，也許可以在劇中加入一些有台灣懷舊風味的音樂，應該能幫這部電影增添深刻印象與體會的感覺。

主要的演員是江口洋介與張震，以及兩個鬼：萬芳與小孩，其他演員就是一般配角而已。不要懷疑，大S沒出現很久就掛了，而且也沒有特別演技可以發揮，蠻一般般。江口洋介在劇中演技可說是最生動，畢竟是日本的資深演員，演技果然犀利；而張震則是因為這部戲，讓我終於覺得他比較像是演員了，也許是角色設定的關係，在這裡張震有很大的演技發揮，不然老實說以前真不知道他在演什麼啊…；另外一位要特別推崇的是萬芳，看了她在戲中表現後，會覺得經過舞台劇洗禮，擺脫歌手形象，萬芳演技真的很好，將一位內心掙扎矛盾的母親演的極為深刻，值得肯定。

故事主要敘述江口洋介扮演的科學家發明一種可以吸取能量的「孟傑海綿」，利用這種分子吸收靈魂能量，也就可以抓住鬼。但是因為一般人死後靈魂很快就會消散，沒有辦法成形留存，江口洋介帶領的反重力小組（成員就是大S、陳柏霖、張鈞甯）便是到世界各地尋找存在的靈魂，並研究靈魂轉變為鬼存在的原因，並找來擁有特殊觀察視力並會讀唇語的警探張震協助研究。反重力小組終於在台灣這棟舊公寓中尋找到一個小孩的鬼，開始追尋這個小孩的身世資料與當初死亡的原因，發現生前罹患特殊疾病的小孩可能是被母親鄭純（萬芳飾）親手殺死，於是推測也許是因為懷有極大的恨意，才讓靈魂留在世界上沒有消失。

在張震追溯小孩身世的過程中，鋪陳許多感人橋段，故事才一開始沒多久，我就開始掉淚。尤其當小孩跑到自己以前唸書的學校，靜靜坐在家長接送區等待母親來接的那一幕，想到其實他再也見不到母親時，眼淚就拼命掉下來…。

前陣子寫羅馬旅遊計畫時忽然很想重新溫習「羅馬假期」這部電影，在誠品買到新的DVD版199元，星期六夜晚，再次品味奧黛麗赫本的俏皮與優雅。

最早已經忘了是什麼時候看這部片子了，應該是五專時期吧！劇中美麗帥氣的男女主角與羅馬場景都堪稱經典。雖然是黑白片，重新品味也看到許多不錯的鏡頭。最後一幕男主角一鏡到底獨自緩緩走出華麗的大廳，感覺還真是孤獨與隨性。

而奧黛麗赫本的優雅與美麗真是不可思議，讓自己超想剪短髮的心情不斷浮動（為了不要賭輸5000元的一口氣，才難得留了這麼長）。

 

劇情中許多有趣的的設計橋段，即使它已經是部很遙遠的電影，卻仍然讓人看得到用心與精緻，背景音樂也相當有味道。

腦中不斷跳出一些想法，比較期待的是如果它是彩色多好，黑白片讓我老是不知道白天還是黑夜。但如果真要重拍，誰又能扮演奧黛麗赫本？奧黛麗赫本是無可取代的吧！

看完「羅馬假期」，又好想重溫「真善美」，我最喜歡的茱莉安德魯絲，在我心中她的優雅可以勝過奧黛麗赫本啦！以前買的錄影帶不知道丟哪裡去了，找個機會將DVD帶回來典藏吧！

三立八點檔新戲「天下第一味」打著擺脫以往煽情鬥爭的誇張風格，改以人情味與台灣總舖師的勵志料理故事為訴求，強調絕對與以往不同，剛推出電視預告時，還特別設計出日本漫畫中華一番中小當家的感覺來吸引大家。

由於自己一直酷愛以美食、料理為題材的故事，無論是漫畫或是日劇、韓劇，總是會被詮釋美味、神奇、感人的料理給深深吸引，因此相當排斥三立八點檔的我也對這部台灣本土型態的料理勵志戲劇充滿期待，更誤以為三立終於反省瞭解到自己對社會教育應負的責任感，天下第一味應該會比較陽光健康了吧！

沒想到本土八點檔依然脫離不出傳統巢咎，第一集當然先下猛藥，一路緊張刺激到底，並立刻鋪陳出兩家庭恩怨情仇的開端。接著終於演出阿萬師料理部分，正要大展身手準備百桌流水席，抱著期待的心繼續看下去，最後卻仍圍著為恩怨情仇鋪梗打轉，連起油鍋都沒有。想像如果真能好好拍攝出精彩的流水席過程，那氣勢絕對不會輸給汽車爆炸的畫面。

接下來耐心連看完三集，從頭到尾只出現過五道阿萬師的拿手菜名，除了少數切菜備料畫面，連阿萬師親自動鍋料理過程都沒有出現，根本看不出阿萬師有多厲害。最好笑的是連這五道菜驚人美味的特寫鏡頭都沒有，連做好的樣子都是端上桌短短的畫面就沒了，完全感受不到料理的美味。

其中安排一場料理比賽，主辦單位與參賽著排場氣勢浩大，但評審卻找了幾個路人甲來演出，然後連專業的評語都沒有，隨便舉牌就過去了…，這過程真讓我啞口無言，不知道重點到底是什麼？也開始感到失望。

料理戲要拍的好真不容易，演出者本身大多不是專業廚師，當然沒辦法演的極棒，所以更要透過巧妙的鏡頭來呈現高超的技術。並非一定要學日劇那樣的誇張，但是不得不承認日本人總是能將美食拍的非常的美味，並且以美食的主題來訴說許多感人的故事，就連電影食神也深受影響。

美食的學問博大精深，從食材、調味料、刀工、火候、用具、烹飪技巧、擺盤…一直到出菜順序與評論都相當深奧。料理與廚師故事是非常棒的題材，尤其台灣美食聞名世界，火候與功夫都要一流才能煮得美味，拍得好甚至有機會將台灣美食推廣到國際。例如李安導演的「飲食男女」將中國料理詮釋的非常動人，因此受到國際矚目與肯定；食神也是以中國料理與功夫為題材而有相當精彩的發揮，成為星爺的經典代表之作。

只可惜「天下第一味」重點仍然是陷入恩怨情仇的煽情劇情中，完全沒有展現美食的專業面，不難猜想往後的發展到最後男主角一定是位知名大廚師，甚至成為美食集團的總裁（難怪陳昭榮想退隱），不過是將商場廝殺改成美食界的鬥爭，依然換湯不換藥，白白浪費了這麼好的題材。導演即使在表現感情戲與戲劇節奏方面相當拿手，但忽略更能發揮的美食題材，真是非常可惜。

不知道台灣何時才會有一部真正優質的美食戲劇出現，目前比較期待大概就是正在拍攝中的「美味的關係」，瞿友寧導演在「惡作劇之吻」中曾經拍攝過料理的畫面，處理得很好，因此也很期待這部戲有好的表現。至於「天下第一味」…，第四集勉強看完更糟，連菜名都不太會出現了，我就知道不用再看了吧。

7月31日 TVBS-G 週一至週五 晚間11點　我們結婚吧！

http://www.tvbs.com.tw/Project/tvbs%5Fg/program/marry%5Fme/

小美這樣望著天空...是對結婚感到茫然嗎？？？

對我來說結婚是恐懼吧！^_^

 

 

 

其實這部戲的主題不太明確
對話中充滿許多現代生活的幽默
像是時下年輕人互動間自認有趣的玩笑對談
但是爆點實在太少了，有點過於平淡，劇情張力也略顯不足

 

聽了瞿導接受港都電台的訪問，聊到韓國電影工業，他提到韓國前幾年在與WTO談判時，堅守電影工業，不願意開放百分之百給外來電影，每年固定要求戲院在播映國內電影與外來電影的比列要適中，因此幫忙造就韓國這幾年電影工業的成績。

2000年我們老闆推出布袋戲電影「聖石傳說」時，當時也冒了很大的風險，老闆本身是個電影癡，花了三年，投下二億多的成本來拍電影，幾乎將家當全部押進去，但是他認為電影是到國際宣傳最好、最有效的廣告片，透過電影能夠更輕易將布袋戲推銷到國際上，因此他願意冒這個險，我也佩服他的瘋狂與勇氣。

從日本一個超級成功的行銷案例來看，就是日本動畫的成績。日本動畫片可稱之為日本兒童玩具商品最大的廣告片，尤其是早期的鋼彈堪稱始祖，萬代模型公司為了行銷鋼彈模型，大筆投資製作鋼彈動畫片，成為經典，至今一代接一代，鋼彈仍舊保持不敗的地位，不但動畫受到歡迎，而模型也更是玩家愛不是手的收藏品，大小朋友都愛。

後來的聖鬥士星矢一直到近期的四驅車、神奇寶貝、遊戲王、神奇陀螺…，幾乎許多熱門的動畫片都是為了週邊效益。

因為動畫是最容易行銷到國際去，皮卡丘甚至成為美國聖誕節最炙手可熱的禮物排行榜第一名；動畫大師宮崎峻先生的「千與千尋」、「魔法公主」反攻好萊塢，在美國破票房紀錄；更不用說HELLO KITTY、哆啦A夢…等許多卡通明星對全世界大小朋友所造成的影響。可見影音的魅力，無論是電影、動畫、戲劇、傳統戲曲…，對全球不分種族的人來說，都具有一種無可抗拒的魔力。

近年我常常聽到官方也好、民間也好、一般觀眾也好、專業影像工作人員也好，大家都會談到韓國電影如何的好，如何的發展。官方要影業人員借鏡，專業人員則是羨慕又羨慕的希望官方效法，給予台灣一樣優良的電影製作環境，一般觀眾則希望台灣也能拍出這樣的好電影代表台灣揚名國際。

有關韓國電影工業的討論，我不是專業，有機會再轉載其它資深評者的文章過來與大家分享。

但是我覺得，即使口頭說歸說，羨慕歸羨慕，台灣人總是缺少一份「行動力」，說的永遠比做的多，口頭說說比行動支持來得快，就像我老是藉著文字批評時事，真的當面看到總統，連白他一眼也不敢，還是要心不甘情不願的向他握手問禮，因為尊重他是國家元首…＠＠（尊重？說謊會下18層地獄…），實際上似乎也沒有什麼力量能夠改變一切。

但是其實有很多想去做的人，沒有力量、沒有錢、沒有資源…，真的有力量、有錢、有資源的人才沒時間管你做什麼。世界就是這麼不公平，擁有越少的人，夢想越大；擁有越多的人，早已經失去夢想。

再一次推薦瞿友寧導演的電影「英勇戰士俏姑娘」，希望咱們這些充滿理想的小蝦米，也能夠用行動完成我們的夢。

※有關韓國電影文章請參考「台灣電影筆記」http://movie.cca.gov.tw/CINEMA/case_01.asp?id=12&scn=韓國電影專題

前兩天看了這篇新聞http://tw.news.yahoo.com/060228/195/2w7j3.html，心裡相當有感觸，清晨發表了「台灣電影與文化藝術-淪為惡性循環的犧牲者」這篇感言，也轉載到瞿導的奇摩家族去，心理只是在想，電影沒有觀眾的問題，到底能不能找出原因，大家一起想辦法改善，不只電影，台灣存在太多沒有希望的問題。 有位瞿導家族的網友看到我的文，做出了以下的回話…「grace(gracechan0616：最悲哀 到現 還有人要政府出資 拍片的想法 就是這樣　才會每況愈下 政府補助是可以 但不可當理所當然 全世界應該電影工業 都受好來 屋的沖擊吧 不只是台灣 軍購是軍購 電影是電影 不要混為一談 美國軍事支出驚人 也沒影響它 的電影工業 很不喜歡看到 動不動就要扯上政府 先要求自己 在要求別人 請問你 去年今年 看了幾部國片??????? 你看了幾部??????????? 真的支持　拿出行動　多宣傳　邀朋友看　每部支持　做就對了 如果　你真的是有心支持的話～」 ……………………………………………………………………….. 看完之後我做了以下回應：「小熊回應：呵呵，不打口水仗，純粹只是個人抒發己見，並非扯上政治。 畢竟無論拍電影或任何藝術產業，光是一開始的集資就是最大的困難，我們雖早也已經不期待靠政府補助，只是至少不要老是打高空包彈，只會說卻沒有幫...，如果有一天國家願意拿出魄力，來效法國際上其他國家對藝術的支持，我們真的是很阿彌陀佛啊～。 ＊＊資深影評人藍祖蔚先生也提到類似的評論http://blog.yam.com/tonyblue/article/1341635。 真的拼了命去邀朋友支持國片，似乎只是治根，當下終究還是滄海一粟，大眾的基本觀念根深蒂固，只盼能有更治本的方法，因此提出來與大家討論，希望台灣的電影能有更好的明天，有更好的環境來圓一個電影的夢。 我喜歡的好電影，無論是不是國片，我都會去支持，但是無論有多少跟我一樣願意支持好電影的朋友，令人擔心的是，有時候好電影宣傳經費不夠，我相信根本沒有人知道電影上檔訊息，甚至於電影院也不願提供播映，即使知道想去支持，卻早已下檔，或無處可欣賞，這不是很大的悲哀嗎？ 因為工作關係，深知政府花在置入性行銷的電視台廣告經費有多可觀，反觀～看到缺乏宣傳管道的國片，不斷錯失被認識的好時機，多少感到難過。」 …………………………………………………………… 於是這位網友再回我：「grace(gracechan0616：對不打口水戰~ 相同的 我也知道政府有 有心為電影做些事的人 無奈環境 不團結 總是有人為反對而反對 我想 傳達的是 與其怪東怪西 還不如自己努力 期望人助 必先自助 維尼是很有理想的導演 多宣傳電影 多找些親朋好友進戲院 勝過在這寫一堆 你 我 他 不可能去做到的事 還有 最近韓國政府 也受美國要求 開放更大的韓國市場 韓星接力抗議 我就在想 如果發生在台灣 不知會有多少明星會團結???????? 我想在台灣會分兩派吧！！. 如果政府開放,就有一群人說政府無能,抱美國狗腿！！ 如果政府不開放　上面同樣一群人　就會說鎖國　沒有國際觀吧！！　　 還有　建議　下次　如果遇到那些　所謂　影評人　請你問他们 一年　他自己花錢　看了幾部國片?　他推薦　幾人看過國片?　謝謝～」 ………………………………………………………………………… .......................................................................................... 哈哈哈！看完這位網友第二次回應之後，我決定在這個網站繼續延續這個話題，不然只會越描越黑將主題偏到南極洲去，搞不好最後會變成台灣電影沒人看，是因為溫室效應與外星人的錯。因為我實在不太知道到底是他偏激還是我偏激，還是他其實是在政府單位工作？聽到我們對政府有意見就那麼不高興，最讓人無力的是，到底我寫的文中，除了抱怨政府以外，還有一些想法與重點有沒有人看到啊？ 前幾年拍攝「國寶級布袋戲藝術大師黃海岱老先生」的紀錄片時，認識許多台灣布袋戲界的老藝師，包含當時一百歲的阿公（現年107歲居住於雲林虎尾）與所有藝師都是相當有學問的，與他們相處的過程中，學習了許多知識以及人生哲理，但是卻也看到很多藝界人生的滄桑。 這些老藝師其實也就是布袋戲團團長，早期布袋戲當紅時，台灣不知道造就多少布袋戲劇團，許多人因為深愛布袋戲，投入這個行業，拜師學藝要三年四個月完全不領薪水才能出師，有的還要更久，只為學得一項技藝。每天一早起床燒香拜王爺（布袋戲戲神西秦王爺），幫劇團打掃清潔，端水給師傅洗臉刷牙，晚上幫忙演出後，燒水伺候師傅洗腳休息後，自己再偷偷拿戲偶苦練，那是一項用心血、用光陰換來的技藝。 可是隨著電視、電影與各類娛樂的發達，布袋戲與歌仔戲失去了舞台與觀眾，許多劇團無論是布袋戲、歌仔戲...在台灣都已經無法生存，藝師即使有再高超的演技，到最後如果不是放棄演出，就是為了生存，改變成為搭配播放電影、歌舞來接廟會的演出，而且只能放錄音帶，一個人演出降低價碼。 雖然這是世代輪替必然發生的結果，但還是讓人不勝欷噓，真的能像霹靂這樣幸運發展的劇團，幾乎是沒有。每次文建會或是政府發出來的經費，大部分都是只有區區幾百萬要數十個劇團來分，而且還不是常常有。真正能申請到的也大多是部分幾個知名或關係良好的劇團，得到的補助甚至不到演出成本的二分之一。雖然有些人批評很多劇團表演太過傳統不過創新，所以觀眾才不想看，但是傳統藝術是我們寶貴的文化資產，難道不應該更用心來保留嗎？ 我曾經參加許多政府承包給打著藝術推廣的民間團體舉辦的研討會、座談會，公家機關將經費給了這些主辦單位，然後邀請許多快生存不下去的藝術團體來付費參加，結果都是重複提出空氾的問題，一點幫忙也沒有，課程之後，大家回去還是要自力救濟，繼續自己努力。 如果剛好邀請了長官來指導，那就會聽到長官說政府現在已經擬定了怎樣怎樣的補助推廣計畫，多少多少的經費，你們要如何如何的改進，韓國、日本都是怎麼做的…，然後一點實際執行的建樹都沒有，散會後還是一場空。 工作的這幾年，看了超多的官僚體系，光是拜訪新聞局長，也就不知道有多少個，名片幾乎都留不超過半年，七八年過去了，哈哈！我還是在這個工作上，我們還是繼續在為台灣文化藝術生存而努力，還是要繼續拜訪長官們，可是到底誰才能真正幫助我們，大家都心知肚明，誰都幫不了，還是要靠自己。即使真有心努力的長官，還是得不到更上層的支持。 有一次我們爭取到拍攝行政院新聞局的公益廣告，經費就不提了，可是廣告明明才30秒，要用布袋戲與七言詩句表現政府需表達的主題，腳本最後還因應長官要求，硬是在最後加入新聞局長說話的畫面，所以在即為勉強的情況下，完成40秒的廣告版本。這支廣告播出大約三個月後，新聞局長又換人了，於是我們努力完成的廣告就再也不會播了，製作費的效應只維持了三個月…。 如果我們到韓國或日本，他們都有國家特別設置的表演戲劇院，專門培養與演出國家的傳統藝術給觀光客欣賞，到北京有老舍茶坊可以看到中國傳統的藝術，這些演出對本地人來說也許是過時了，但沒有人嫌棄他，國家更是不宜餘力的推廣，他們自己國人也不會批評，更是願意支持。 反觀台灣真的是什麼都沒有，成立傳統藝術中心、紅樓劇場…等文化場地，再承包給商業公司經營，然後舉辦大型藝文活動，經營公司再轉承包給某些團體、基金會…承辦，經費一手轉一手，真正到藝術團體手上也所剩無幾，很多藝術團體為了有曝光宣傳的機會，甚至於自己貼錢求演出機會。 這些情況看在眼裡真的都很難過，卻又能怎麼辦？不是我們要怨政府，而是許多事情，只要政府有心做，其實都可以更好，電影何嘗不也一樣。不是我們不願意走入戲院，有時候根本連戲院都不願播出，想支持都沒得去，甚至於沒錢宣傳，民眾根本都不知道曾經有過這部國片上映，很多次我想去看的時候，國片已經下檔，可能是上映兩天後，沒人就拉掉了，這樣…問題究竟在哪裡？ 戲院也要生存，我可以理解；廠商因為沒有效果放棄贊助，我也可以理解。那我們希望國家政府出來幫幫忙，救救自己的文化藝術，難道這有錯嗎？當陳總統大聲疾呼「終止國統會有錯嗎？」之時，我也真想大聲問問台灣電影與文化藝術有錯嗎？ 我們實在不敢要求國家要拿出多少錢、多少心力來幫助台灣電影、台灣藝術，但是這些工作真的不是小小的藝術創作者有力量去維持的。瞿導的熱情能支持多久，這一輩子都要不斷抵押自己的房子來拍電影嗎？一部兩部之後也就心灰意冷了。大家又能幫多少？拼了命去請親朋好友支持，到各大網站去宣傳，偏偏票房就是殘酷的現實，三天只有八百多票…；戲院想要提前下檔就是事實；盜版不要說夜市買得到，網路就可以下載也是真的；沒有錢砸電視廣告也是現實，有多少朋友聽到宣傳後，告訴我他們連聽都沒聽過，問我為什麼都沒有廣告啊？不過既然知道了，他們一定會去看，但我的力量又能告訴多少人呢？ 其實真的只要一點點，一點點的心就夠了，如果政府沒有大經費來資助拍攝電影，為什麼不能專資專案經營只播國片的電影院？為什麼不願在一年數十億（甚至數百億）的置入性行銷廣告中，免費提供國片宣傳的檔次？國際機場、大眾運輸、政府資產…等許多有國家公益形象廣告播出的媒體中，願不願意提供一些廣告燈箱、看板、LCD廣告螢幕來提供國片一些免費宣傳的檔次？ 許多許多辦法都不難，只是真的沒有，我們這些小蝦米，除了在這邊念一念，除了自己走入戲院，繼續請親朋好友支持以外，到底還能怎麼辦？ 當中影文化城都成為歷史之時，台灣的電影是否也會成為傳說？這是令人毛骨悚然的思維。

「國片」兩個字不知不覺被貼上了符號與標籤 代表的是一種：藝術、沈悶、低成本、小卡司、很快就可以租到錄影帶、或有線電視很快會播出、國外影展都會得獎，台灣卻沒有票房…，現在的「國片」給人是如此印象的台灣獨立製片。 什麼時候「國片」在國語辭典中的註解已經變成這樣？這樣的註解深刻移植在全台灣人的腦海中，讓大家聽到「國片」就沒有興趣。 除非導演夠棒、夠國際，除非演員夠屌、夠有人氣，只要稍稍碰上好萊塢的邊都好。 即使有國外影展獎座加持，即使再多名人為這部電影掛保證，即使真的有超棒的行銷計畫，大多數的台灣人就是連那小小的200元都捨不得花，在7-11為了收集HELLO KITTY，隨便花的大概都不只200元吧。 我想口口聲聲說要支持國片的扁政府，也沒有幾個官員會真正掏出錢來走進戲院，因為那是應該要邀請他們來看。今天「國片」的是誰的問題？沒有答案…這已是一個惡性循環！ 國片比不上好萊塢的大製作，沒有大成本、大卡司，慢慢的只剩下有夢想的導演繼續努力，鍥而不捨的拍出他們心目中夢想的電影，但因為眼界太小，漸漸被歸為藝術電影，大部分也只能算是導演心目中的電影，這畢竟很小眾又不夠商業。 偏偏藝術電影不夠商業，宣傳力不夠，廠商更不願支助，於是更加沒有經費拍攝出好電影。到後來藉著那少少的輔導金，在資源極為有限的環境下，電影越來越無法有驚人的表現，不斷的惡性循環，觀眾也不願走進戲院，這樣就算真的有人自己努力集資拍攝大手筆電影，也很容易被淹沒，甚至於因為背上「國片」兩個字，而不被注意與重視。 電影在台灣已經是藝術，而不是產業，希望國片起死為生，政府說很久了，就像傳統藝術在台灣何嘗不也面臨到一樣日落西山的困境，連雲門舞集都幾乎無法生存，空有政府搬的一堆獎又如何，沒經濟效益，沒辦法生存，藝術就什麼都不是。 電影是國家行銷國際很好的廣告片，當一部名揚國際的電影被肯定時，國際上自然就認識台灣了，就如李安導演揚名國際，全世界都知道他來自台灣。可惜台灣政治除了亂還是亂。事實上如果台灣從各種政治方面，始終無法讓台灣在國際立足，那利用電影藝術來讓國際肯定，未嘗不是好方法。 這兩年我們受邀參加很多新聞局、文建會舉辦的創意產業的座談會，永遠都在唱高調，空談政府要怎麼來幫助創意產業。光是以韓國振興國家經濟與電影、戲劇工業的案例，就不知道聽多少官員、學者重複提了又提，說了半天，新聞局長一個接一個換，永遠也看不到落實的部分。 另外官方座談會常常拿霹靂布袋戲來代表傳統創意產業成功的案例，鼓勵傳統藝術團體走出創新，事實上，很多劇團根本連吃飯都有問題，因為觀眾的流失，他們又如何有能力去轉變，經費永遠是某些政商關係良好的劇團得到，而事實上霹靂布袋戲從早期黃俊雄布袋戲被新聞局禁演之後，一度無法生存，能有今天也是靠自己拼出來的，似乎並沒有從政府那裡得到什麼幫助。 挽救電影、戲劇、音樂、表演…等各種文化藝術產業，可以從許多地方著手，提出幾個自己的淺見，也許能有更多朋友一起來為台灣藝術努力，想想有什麼辦法可以挽救。 「教育」應該是第一個根本，許多國家都是從小就培養孩子們欣賞藝術的能力，教育如何欣賞美的事物，教育如何尊重智慧財產權，教育民眾使用者付費，走進戲院欣賞藝術者的心血創作。只可惜台灣教育什麼都不會教，不但文化日漸衰退，也讓台灣藝術被盜版消滅。從基本教育開始，讓恐怖的國片惡夢，從民眾的生活辭典中消失。 「國家出資當老闆」：拍電影不是賠本生意，應該比軍購來得有意義，只要花不到軍購經費的千分之一，或是高鐵經費的一小部分，台灣也有能力拍出媲美好萊塢的電影，因為台灣電影除了缺錢，什麼都不缺，人才、創意，相信我們不會輸給國際。藝術不能論斤賣，可惜電影不是有導演、有機器、有演員就能拍，什麼都要錢，行銷宣傳更是可怕的支出，電視、公車…各類廣告，那一樣不要錢，一檔30秒電視廣告至少10萬元起跳，政府投了一堆置入性行銷來宣傳自己，也不見拿一點點來宣傳台灣電影與文化藝術。可惜國家沒有時間來注意這一部份，如果阿扁總統願意賣出個人名下五千萬的股票，就能拍攝出一部好電影，甚至還有機會利用電影到國際宣傳良好的台灣形象。 「國際知名的台灣人主動支持國片」：如果廣受國際或亞洲市場青睞的台灣藝人，願意主動回來台灣幫助國片，願意以更少的價碼與國片一起努力，也許完成屬於台灣電影的夢，走得會更容易。不知道哪一天李安導演願意推薦八大影業，來拍攝大製作的台灣電影。 「媒體更有良心的報導」：請媒體記者大人們高抬貴手，不要老是幫倒忙，請媒體來協助宣傳，焦點永遠都是模糊、與主題不符，一點誠意都沒有。除了公關票、公關品一定要給之外，寫出來的報導總是男女主角的緋聞，或是演藝界的八卦，一定要寫腥羶色，電影有多好一律不寫，搞不清楚記者到底是看了電影沒有？還是都在睡？難道都要像「天邊一朵雲」努力強調色情話題來博版面，媒體才會用力報嗎？如果每部電影都有當初「天邊一朵雲」的新聞版面，相信很多好電影是不會被淹沒。 相信挽救台灣電影台灣藝術，有許多很好的方式，可惜都不是立竿見影的作法，因為缺乏有魄力的支援者，政府也好、財團也好，只要有人願意出來支持，台灣電影與藝術是有希望的。今天瞿友寧導演拍攝的電影「英勇戰士俏姑娘」即使受到”知道”的觀眾強力好評，但走在西門町街上的大多數人，應該都搞不清楚這是在做什麼的吧！包含近來推出的多部國片，都遭遇到一模一樣的問題，多少台灣電影重複上演曇花一現的劇情。 大家即使都為台灣電影憂心，口頭上都說要支持國片，但是實際行動的觀眾還是那麼的少，殘酷的票房不斷的打擊著台灣原創者，如此再繼續下去，以後拍電影可能變成傳奇了。 好萊塢多的是爛片，精彩的預告片將觀眾騙進戲院後，才發現精彩的就只有預告片，這樣的笑話不斷上演。所以在我心中沒有國片、日片與西片的分別，只有好電影與爛電影，即使免費我也不願看爛電影，但我願意花錢去欣賞一部好電影，那怕是一部小朋友自己拿DV用心拍攝出來的小短片，只要夠好、夠精彩，就能夠感動我。希望所有的觀眾不要再去管「國片」這兩個無意義的字眼，認真去發現真正的好電影，支持好電影。 小熊＆麻吉小兔 by 2006.02.28.清晨

大約遲到了十分鐘，錯過電影的開場，我不知道錯過這個開場，會不會讓我無法進入劇情狀況，或甚至遺漏精彩的橋段，那有可能是這部電影最棒、最重要的一個鋪陳…。 不能想太多了，匆匆進入戲院，為了怕影響其他觀眾，急忙在最近邊邊見了空位就坐下，因為用跑得趕來，還有點喘卻又不敢大聲呼吸，慢慢將自己的情緒緩和下來，準備好好重新欣賞這部電影。這是電影「英勇戰士俏姑娘」的首映會，許多為了它拼命努力的催生者，正緊張度過有如生產一般最難熬的120分鐘。 螢幕中我見到一位很像歌手光良的演員，說著一些吹牛的陳年往事，他是電影的男主角，帶著一個兒子蛋蛋的單親爸爸–金泉，暗戀著冰果店老闆娘，帶著一個女兒小妮的單親媽媽–妮娜，故事在一位老實男人害羞與暗戀的曖昧情愫中甜甜的展開。 電影：英勇戰士俏姑娘，2月24日奇幻上映偶像劇「薔薇之戀」、「惡作劇之吻」導演瞿友寧2006年春天浪漫之作官方網站：http://blog.yam.com/user/o2o2.html接著我看到一片藍色，與昏暗的室內形成強烈對比，在強烈對比之下，這片「藍」更加耀眼，那是一片清澈的海嗎？我不太敢相信我的眼睛，這片藍讓我精神為之一振，才恍然發現原來這就是馬祖芹壁的藍天碧海。 當鏡頭完全被這片藍所融化，耳邊響起了輕快俏皮的音樂，夏日的舒爽海風彷彿隨著音符吹了過來…。接下來我看到的是金泉與這個小島的故事，我驚訝金泉與歌手光良是同一人，因為金泉的表現是那麼真實，讓我相信了他的堅持，也相信了他的相信，更相信了他的勇氣。 在這部戲中，光良與曾寶儀褪去華麗完美的偶像歌手外衣，生動演出七0年代小島上純樸居民，邋遢隨性的汗衫、睡衣，因為海風也會吹亂所以就不用梳的有型亂髮，甚至是阿嬤穿的肉色胸罩…，因為光良與阿寶對金泉與妮娜的相信，所以看得出他們認真用心的演出這個故事。戲中每一位角色都演得很好，不知道是導演導得好？還是這個島上善良純樸的居民感動了演員，將他們視為家人的關係，這部戲看下來很溫馨、很真實，讓我也覺得跟這些居民有種熟悉又陌生的親切感，很想到這個地方與他們見見面。也許我會遇到金泉與妮娜，可以到冰果店吃一碗消暑又提神的咖啡八寶冰，也可以跟著蛋蛋到烏龜島去找海盜的寶藏。 看電影的過程，現場隨時會不經意出現笑聲，戲中有著瞿友寧導演慣有的小幽默，無須刻意的營造搞笑，輕鬆自然的趣味鏡頭與聯想令人發噱，這是部令人開心的電影。而戲中單親父子、單親母女的親情，以及軍中同袍共患難的熱血友情，屬於賺人熱淚的部分，剛剛還在笑，怎麼突然眼淚就奪眶而出，我不得不佩服導演這種左右觀眾情緒的功力。 「英勇戰士俏姑娘」描述了原本樂天知命，即使成天躲防空洞也能怡然自得的小島居民，瞬間被謊言、恐懼所籠罩，當大家因為擔心被瘟疫傳染而足不出戶時，寶島瞬間成為荒島。只有單純的金泉抱著勇氣與信心，與軍中糯米團兄弟，努力的希望歡樂能重新回到島上，也希望保護他最心愛的女人。 在戲中妮娜對著小女兒小妮說：「妳要睡一會兒嗎？睡覺，可以讓人忘了許多不快樂的事。」妮娜自從丈夫被中共投下的砲彈碎片砸死之後，便患了嗜睡症，隨時隨地都會睡著，這是逃避現實的一種潛意識反應，誰知道在熟睡後的她，是否真的渾然不知真實世界所發生的事呢？這部份讓我一直感覺好奇與有趣，因為即使看起來隨時隨地都在昏睡的妮娜，似乎也清楚的感受到金泉對她的愛意，也許當金泉在夏日午後，偷偷解開午睡中妮娜的洋裝時，這位失去伴侶已久寂寞的老闆娘未必全然不知，否則為什麼在警報響起後，妮娜會在金泉之後，一樣躲到防空洞中，這也許又是編劇留下的小小幻想空間。而藉由「睡覺」來逃避現實的痛苦，也很像在暗諷現代人老是用催眠的盲目方式，來逃避現實的壓力，睡醒了，痛苦真的就會消失嗎？還是只能無止盡的睡下去…。 電影中使用了一些七0年代知名的流行歌曲，像是劉文正先生的「俏姑娘」，軍中情人鄧麗君小姐的「君在前哨」、以及妮娜在夏日夜裡輕聲哼唱的「南海姑娘」，這些歌曲在適時的劇情中出現，更加醞釀出情境氣氛的表達，並且也藉由歌聲輕易將觀眾一同拉回七0年代，欣賞這部電影時，不妨也仔細感受一下電影配樂製作的用心。 看著電影的場景馬祖芹壁，我一直想到前年10月曾經造訪的人間天堂希臘愛琴海，愛情海的藍天碧海讓我念念不忘，始終無法忘懷，而馬祖芹壁的美竟讓我誤以為就是愛琴海，那個讓我遠渡重洋、千里迢迢尋訪的人間天堂，原來離我這麼近。 電影將馬祖芹壁拍得極美，應該說地點本身就美，有如一個遠離塵世，不小心被上帝遺忘的純淨天堂，而瞿友寧導演終於將它找了出來。有如絲絹般輕柔清澈的藍天碧海，與建立在山壁上看起來牢靠的花岡岩正方堅固房屋，強烈對比形成柔軟與剛硬適中的完美組合，透過鏡頭讓觀眾留下深刻印象。這又讓我想起侯孝賢導演的「悲情城市」，以及吳念真導演的「多桑」，因為電影鏡頭展露在世人面前而聞名的「九份」，只不過九份覆蓋了一份淡淡灰暗的憂愁，而馬祖芹壁在「英勇戰士俏姑娘」中展現的，卻是一種充滿歡樂與希望的生命力，讓人有種舒爽、開朗的擴然心胸。 欣賞電影的過程中，我的情緒不斷隨著起伏有哭有笑，雖然感覺故事張力略嫌不足，但是整部戲仍是表現了十足的詼諧、逗趣與溫馨感人。我很喜歡這部電影，導演掌鏡的節奏非常恰當，明確透過電影表達出他心中的小人物，是如何在簡單生活中成為最愛親人心目中的英雄。電影看完感覺非常的輕鬆、舒服，不需要花太多力氣，你就能輕易感受到劇中人物的可愛與感性，也發覺存在我們每個人心中都擁有的，最單純、最原始、最微不足道的小小希望，只要堅持希望與懷抱信心，鼓足勇氣，夢想就會實現。 最後我想…這場瘟疫的真正解藥，其實應該是經過戰士勇氣與信心加持過的馬祖酥吧，因為只有沒吃的村長真的得了瘟疫呢。 看完本片，想到瞿導為了電影的夢想，不斷抵押老爸留下來的房子，將拍攝偶像劇的錢再全數投入電影中，連上映宣傳都要自己親力親為，拼命到處奔波，瞿導跟片中的金泉很像，是個充滿勇氣與信心的傻子戰士。 小熊 2006.02.25.

規定氧氣員工們今天要在十一點半前下班，還差十分鐘，可是這裡依然人聲鼎沸。 昨天早上五點半大家一起去新世界喝豆漿，明明說好中午以後才准進氧氣，可是十點時毛毛就在公司門口癡癡地等，因為他沒鑰匙；佳芳家住樹林，回到家洗好澡應該已經八九點了，可是他還是馬上又來開門了，我猜他應該沒什麼睡，我們吃早餐時都猜他應該會坐火車直接坐到高雄，然後打電話給他時驚醒.....傻眼地問：發生什麼事了？ 結果沒想到他還是十點多就出現來開門了，剛趕他回去還不回去，猜他該不會是今天又要睡氧氣了吧！ 婷琪我一直很替他擔心，她每天在氧氣超過十二個小時，她男朋友怎受得了，不管每天多晚，隔天最早到的通常是她。 君燕昨晚蓋公司章在交換卷上，一蓋3000張左右，別看工作簡單，她可是很用力，像極了電影摩登時代裡的卓別林，一直重複著同一個動作，像一個機器人，半夜時，見他終於不支倒地，沒多久又被大家的笑聲驚醒，加入歡笑的行列。 阿幸個子很小，卻掌管了整個網路，上次轉貼我文章還被好心正義的家族朋友罵，兩個人都好可愛。剛剛在我車上時，阿幸的媽媽打電話來，問她今天何時回家？她回說不知道，猜想他媽媽一定千萬個不願意寶貝女兒，半夜騎著腳踏車在無人的大馬路上，再加上今天又是寒流...... 其他像是麗玉、雅純.....很多很多或現在或過去氧氣的夥伴，即便現在手上有工作，突然又都回來，找空檔能幫多少就幫多少。 更不用說網路上、生活中每一天多少個妳你妳，在你的世界裡幫著我們，為我們加油，不管我叫不叫得出你們的名字。 這些天也很有收穫，高中的死黨都出現了，一個在蒙特婁，一個在大陸，居然都在這陣子出現，我幾乎以為這輩子見不到他們了，我還答應過要寫我們的故事...... 生活雖辛苦，但每一天都有那麼多美好的事，我真的覺得很幸福......謝謝大家。 學張曉風說過的一句話 我要大聲回答天地：“我在！”“而且很快樂” 2006年2月17日晚上十一點二十.........我在 維尼